Съёмка танцевального видео начинается с выбора широкоугольного объектива или зум-камеры на телефоне, чтобы танцор полностью помещался в кадр даже в прыжках и широких движениях рук, иначе отрезанные конечности испортят впечатление от самой лучшей хореографии. Свет должен быть ровным и достаточно ярким, без резких теней на лице, поэтому студийные софиты лучше расположить по бокам и спереди, причём использование фонового света создаст объём и отделит танцора от стены.
Фон должен быть нейтральным или соответствовать настроению танца, но пёстрые обои с рисунком или захламлённая комната отвлекают внимание от движений, превращая профессиональное видео в любительскую съёмку на телефон. Камера должна быть зафиксирована на штативе или стабилизаторе, потому что ручная съёмка с дрожанием и постоянным изменением ракурса не даёт зрителю сфокусироваться на танце, вызывая головокружение.
Телефон или камера располагается на уровне глаз танцора или чуть выше, съёмка снизу искажает пропорции и делает ноги визуально короче, а фигуру приземистее, что редко кому идёт. Планирование кадра учитывает направление движения, если танцор много прыгает или бегает по залу, нужно отступить назад и дать пространство для перемещения, иначе во время кульминации он выйдет за границы кадра.
Запись звука отдельным микрофоном важна, если танец идёт под музыку, которая потом будет наложена поверх видео, но когда звук синхронен движениям или есть хореография под живой счёт, качественный звук становится критичным. Для онлайн-челленджей лучше снимать вертикальное видео, заполняя кадр по высоте, а для портфолио — горизонтальное, где ширина позволяет видеть движения рук и ног одновременно.
Скорость записи должна быть не менее тридцати кадров в секунду, замедленная съёмка на шестьдесят или сто двадцать кадров для быстрых движений в хип-хопе или брейк-дансе позволит разглядеть технику и эффектно показать вращения. Позаботьтесь о сменной обуви, чтобы не царапать пол в зале паркета, и о костюме, который не стесняет движений и не имеет свисающих деталей, которые могут заслонить движение.
Репетиция перед съёмкой позволяет отработать метки и запомнить, где на площадке находиться в определённый момент такта, чтобы не выпадать из кадра, и это экономит время при монтаже, так как дублей нужно будет меньше. Для съёмки танцевального баттла или джема нужны две камеры, одна общий план всей площадки, другая крупный план текущего танцора, переключаемая оператором по ситуации.
Подача материала при монтаже — нарезку лучше делать так, чтобы каждый новый угол камеры открывался с новой музыкальной фразы, а не в середине движения, иначе возникает ощущение рваного ритма. При записи в зале с зеркалами нужно встать так, чтобы камеры не было видно в отражении, иначе зритель будет отвлекаться на технику, а не на танец.
Внешний вид танцора тоже важен: потные подмышки и мокрые волосы после номера, переснятые, выглядят неэстетично в замедленной съёмке, поэтому нужен перерыв для вытирания и поправки причёски между дублями. Современные камеры телефонов позволяют снимать в 4K, и для монтажа такой запас нужен, если вы планируете приближать или обрезать кадр, не теряя в качестве.
